SCDLS

Adios

2007-06-12T09:04:00.000-07:00

Esta es mi última semana con internet y creo que lo mejor es que abandone el blog por falta de tiempo y medios.
Balance del blog:
- Visitas: 790 (unas 100 son solo mias jajaja)
- Ganancias con la publi: US$5,08 de google y $0.00 con amazon (no me molestaré en cobrar los 5 dolares de google, no merece la pena.)

Tan solo ha merecido la pena porque era mi primer blog y al menos se como funciona todo esto, o eso creo... y sobre todo, ha merecido la pena, por dar a conocer grandes grupos y recibir el agradecimiento del guitarrista de uno de los mejores grupos que conozco.

Adios.

Opera Magna - El último Caballero

2007-06-04T00:58:00.000-07:00

Grupo: Opera Magna
Disco: El último Caballero
Género: Power Metal
Año: 2007
Idioma:

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Pistas:
01 - Al otro lado del espejo
02 - Horizontes de gloria
03 - Largo viaje
04 - El fuego de mi venganza
05 - Un sueño, una esperanza
06 - Lamentos en la oscuridad
07 - Tierras de tormento
08 - Mas allá de la muerte
09 - La sangre del enemigo
10 - El último caballero

Análisis:
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Esta banda ha sido toda una sorpresa. Buscando cd's de grupos españoles que no conocia me encontre con este disco y la verdad, hasta que no lo escuché pensaba que era otro de tantos discos mediocres sin interes alguno que una vez escucho un par de veces abandono para siempre en una gran caja que es mi cementerio de cd's. Pero no, este disco supera con mucho a cualquiera de los que actualmente se encuentran allí.

La voz del cantante recuerda mucho a "Red Wine" pero sus canciones son más melodicas y pegadizas, tienen ese toque especial de grupos como "Rhapsody".
El disco "El último caballero", a diferencia de lo que se puede pensar, no trata la temática medieval sino que utiliza ese transfondo de manera metafórica.

En el disco destacan canciones como Horizontes de Gloria, con una melodia muy pegadiza y sin duda mi preferida. Largo Viaje continua dejando alto el nivel que la pista anterior subio por las nubes. Pero a pesar de haber escuchado unos temazos, el disco aún tiene mucho que ofrecer, y si no escuchad El fuego de mi venganza, muy buena.
Aunque hay un monton más de "temazos", una de las que más destaca es El último caballero, atípica canción larga de final de disco, digo atípica porque a diferencia de la mayoria de este tipo de canciones esta es sencillamente increible, la mejor despedida de un disco de estas caracteristicas.

He decidido no meterme de lleno a hablar de la música ya que las canciones de este disco no se pueden explicar con palabras, escuchad los samples y si os gusta lo comprais, seguro que me entendereis.

Si despues de escucharlo tenemos en cuenta que este es el primer disco de la banda valenciana solo podemos esperar que se convierta en la mejor banda española de Power y tienen el potencial para conseguirlo...

Puntuación Sider: 8,9/10

Video: El Fuego de mi Venganza

Alberto Cereijo - Evasión

2007-05-30T10:09:00.000-07:00

Grupo: Alberto Cereijo
Disco: Evasion
Género: Rock
Año: 2006
Idioma:

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Pistas:
1. Diario de un Camino
2. M.M. Innocents
3. Esperando
4. Tierras de Elda
5. Maddenin' Moon
6. Si Todos Callan
7. Hell’s Baker
8. Winter Groove
9. Lejos de Ti
10. No Te Molestes
11. Nada Que Perder
12. El Color de Mis Sueños
13. Evasión
14. External Faith

Análisis
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Aquí dejo lo que sería el primer álbum de Alberto Cereijo, y que a la postre ha dado como fruto un grupo paralelo a Los Suaves, denominado Eco.

Sin duda este es un gran disco, y para los amantes del buen guitarreo, será una pieza que gustarán de escuchar, sin duda alguna.

El disco del guitarrista español consta de 14 canciones:

1) Diario de un Camino: La primera canción a modo de introducción del disco dura tan sólo un minuto, y es una excelente intro de guitarra acústica, que sin duda tendrá más adelante un papel muy importante en esta obra.

2) Innocents: canción muy rítmica y con unos riffs de guitarra sensacionales. Sin duda alguna está canción te hará estar pegado al asiento y te enganchará para el resto del disco, si eres de esos que no tiene paciencia en que lo mejor está por llegar.

3) Esperando: Tercera canción del disco, cuyo comienzo es un poco más lento de lo que acostumbra, como se comprobará a lo largo del disco.

Su duración (5 minutos y medio) es lo peor de esta canción.

La voz no está mal (para no ser Cereijo cantante), pero se ve claramente como en esta canción no llaga a ciertas notas.

Canción con marcha y ritmo, excesivamente larga, y que en ocasiones llega a hacerse pesada.

4) Tierras de Elda: Canción con tintes un tanto míticos y que te transporta a los paisajes de esta magnífica tierra alicantina. Canción muy melódica que parece por momentos que se tocase sola.

Magnífica ejecución a la guitarra de Alberto una vez más.

5) Maddenin’ Moon: Toca la 1ª balada en este lugar. Canción muy bien tejida con un compás adecuado y un acompañamiento como la canción merece.

Canción de amor desgarrado, que en ocasiones te puede llegar a saber a tragedia Shakesperiana. El riff final le da un toque sublime.

6) Si Todos Callan: Canción con mensaje social y muy roquera.

Esta vez la voz experimenta un mejor acomodo con respecto a la base musical y su voz suena mejor.

7) Hell’s Baker: Llegamos a la mitad del álbum con esta canción de toque feliz que invita a saltar desde los primeros acordes de la misma. A medida que transcurren las notas, la melodía gana en dureza y consistencia.

8) Winter Groove: Canción con un ritmo infernal, casi diabólico, que recuerda a los riffs del G3 de Satriani y Vai a menudo.

De una duración larga, es intensa igualmente.

9) Lejos de Ti: Balada de amor de medio tiempo con guitarra acústica. La letra es muy buena, y está igualmente interpretada fascinantemente por Alberto, que como dije antes lo es precisamente cantar lo que se le da bien, lo suyo son las guitarras, como vamos comprobando con el paso de los minutos.

10)No Te Molestes: Canción al más puro estilo Suaves, si pusieramos letra a esta canción.

Cañera también muy al estilo G3, con ritmo endiablado.

11)Nada Que Perder: Canción de nuevo cantada, con letra muy light pero muy dura en sus bases musicales.

Con frecuencia la canción se hace pesada debido de nuevo a su duración (5 minutos y medio).

Sólo se salva el riff final a falta de un minuto para la conclusión de la canción.

12)El Color de Mis Sueños: De nuevo entra en acción la guitarra acústica en esta canción de minuto y medio, que sirve de introducción para la pieza maestra del álbum, Evasión.

13)Evasión: Pieza maestra sin duda, dotada de un tempo muy rápido y una armonía muy patente, que verdaderamente te mete en la piel de una huída de la cárcel, o algo por el estilo.

Durante los cuatro minutos de duración la sensación de velocidad es total y no decae en toda la composición.

14)External Faith: Esta canción pone fin a una obra muy bien trenzada. Canción muy rápida quizás para cerrar según se mire, pero sin duda alguna deja un buen sabor de boca con tan vertiginosa composición.

Nota Saltagavias: 8,5/ 10

Mägo de Oz - Gaia

2007-05-23T00:56:00.001-07:00

Grupo: Mägo de Oz
Disco: Gaia
Género: Folk Metal
Año: 2003
Idioma:

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Pistas:
1. Obertura MDXX
2. Gaia
3. La Conquista
4. Alma
5. La Costa del Silencio
6. El Arbol de la noche triste
7. La Rosa de los Vientos
8. La leyenda de la Llorona
9. Van a Rodar cabezas
10. El Atrapasueños
11. Si te vas
12. La venganza de Gaia

Análisis
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Que puedo decir de Mägo de Oz que no se sepa ya...
Esta considerado por muchos como el mejor grupo de metal de España y Sudamérica, y fue durante mucho tiempo mi grupo de música preferido. (Actualmente no sé ni por cual decidirme)
Fue con este grupo con el que empecé a escuchar metal y la verdad, no me arrepiento.
Si bien es cierto que desde su primer disco hasta ahora han cambiado enormemente su estilo de hacer música hasta sus integrantes (el líder del grupo, Txus, permanece desde el comienzo), en este caso sí puede decirse que madurez significa evolución y sus trabajos, en contra de lo que los fans más metaleros opinan, han mejorado muchísimo en calidad tanto en la música como en las letras.

De todos los discos que han sacado hasta el momento, Gaia (primera parte) es sin duda el más "soft" y personalmente mi preferido.
Los tonos musicales así como las melodías han experimentado un gran avance respecto a su verdadero predecesor, Finisterra; digo verdadero predecesor, pues Mägo de Oz comienza a hacerse famosos por sacar a la venta montones de ediciones, reediciones y recopilatorios, siendo esto otra de las razones por las que mucha gente opina que se han vendido o se han vuelto muy comerciales... A mi todo eso me da completamente igual, ya que si me gusta la música de algún grupo, lo último que pienso es si el grupo se ha vendido o su ideología y demás.
Para la realización de este disco, el grupo, uso la temática ambiental y saco su vena ecologista, algo que se agradece, pues esto nos afecta a todos y su temática habitual era criticar siempre lo mismo, la religión, como si esta fuese el mayor problema en la actualidad.
Pequeños detalles aparte, el disco es increíblemente bueno, mejor que eso, me atrevería a decir que es su mejor disco sin temor a equivocarme.
La música deja de hacerse pesada como en temas de discos anteriores y se vuelve más melódica y ligera.

El disco comienza con una de las mejores introducciones en un disco de este tipo, Obertura MDXX, cuyo sonido nos envuelve lentamente en un álbum que no defraudara a los amantes de la buena música.
Su siguiente pista, Gaia, es una de las mejores canciones del disco y se mete de lleno en la temática central, la ecología, denunciando los desastres ecológicos. El tema de esta canción se complementa perfectamente con el de la última pista, La venganza de Gaia, el cual es más bien una advertencia sobre nuestras acciones, cuyo mensaje es que nos atengamos a las consecuencias por nuestro comportamiento sobre el medio ambiente.
Entre estas dos pistas se ocupa prácticamente la mitad del disco, pues duran unos 10 minutos cada una.
Con la tercera pista, La Conquista, cambia radicalmente la temática del disco. Ahora piden perdón por las colonizaciones imperialistas que se realizaron en Sudamérica en la época colonial (y se siguen realizando en otras partes del mundo). Esta canción es una de las más rápidas del disco.
La siguiente canción, Alma, es una canción de las llamadas "suaves".
Así llegamos a La Costa del Silencio, mi canción preferida del disco (y supuestamente la más comercial) que con el tema de la muerte que causan los desastres ecológicos producidos por los accidentes de petroleros (guiño al Prestige) nos presenta la mejor melodía del disco con un gran estribillo.
La Rosa de los Vientos es otra canción lenta (y aburrida) y que posteriormente ha sido muy superada por otra versión de esta mucho mas rápida que sacaron en "Belfast".
El siguiente tema, La leyenda de la Llorona, es una pista instrumental, nada destacable.
Así llegamos a Van a Rodar cabezas, que junto a La Conquista, son las pistas más rápidas y metaleras del álbum.
El Atrapasueños es otra de esas pistas atípicas para los que están acostumbrados a los anteriores trabajos del grupo y su estilo, al igual que con La costa del silencio, se acerca polémicamente al Pop.
Si te vas, la pista más lenta de todo el disco, es una balada sentimental un tanto pesada.

Este disco tiene sus pros y sus contras, pero en conjunto es un gran disco muy recomendado.

Puntuación Sider: 9'2/10

Video: La costa del Silencio

Vision of Atlantis - Trinity

2007-05-22T03:35:00.001-07:00

Grupo: Visions of Atlantis

Disco: Trinity
Género: Symphonic Metal
Año: 2007
Idioma:

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Pistas:

At The Back Of Beyond
The Secret
Passing Dead End
The Poem
Nothing Left
My Dark Side Home
Wing-Shaped Heart
Return To You
Through My Eyes
Flow This Desert
Seven Seas

Análisis
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Nos encontramos ante el tercer disco de la banda Austriaca y probablemente el mejor y más melodico, de esta formación que podriamos definir como una mezcla entre nightwish y Sonata Arctica.
Como viene siendo habitual en muchas bandas de este tipo, la voz la pone una mujer Melissa Ferlaak, cuya voz supera a su anterior vocalista.
Tras la realización de su anterior trabajo, Cast Away, muchos de sus anteriores integrantes decidieron abandonar el grupo, y para este disco se unieron nuevas incorporaciones.

El disco comienza con At The Back Of Beyond, canción muy prometedora y personalmente la que más me ha gustado del disco. La melodia es muy buena y los coros estan muy bien realizados, la voz de Melissa contrasta perfectamente con la de Mario Plank.
Su siguiente tema, The Secret continua con la estetica del grupo con una melodia, que sin ser tan buena como en la primera canción, está a la altura. Aunque lo mejor de este tema son las partes vocales con duos muy currados.
Passing dead end destaca mas por su melodia que por las voces y es ameno a la vez que rápido. Pero esa rapidez no podia durar mucho y nos encontramos con The Poem, la típica canción lenta que casi todos los grupos suelen tener en sus discos. En este caso predomina la voz masculina sobre la femenina.
Otra pista con una parte vocal muy buena, es Nothing Left.
La siguiente canción, My Dark Side Home, es tambien algo lenta comparada con el resto del disco y no destaca especialmente.
Wing-Shaped Heart. supondrá un soplo de aire fresco tras la canción anterior, con un ritmo bastante más rápido. Al igual que ocurria con The Poem, la octava pista, Return To You es una balada lenta y con un ritmo extremadamente pausado. Aquí desaparece la voz masculina y unicamente escuchamos a Melissa. Pero suele ocurrir que tras una canción muy lenta como la anterior, llegue otra rápida, y así es, Through My Eyes es rápida aunque es posible que tengamos esa sensación unicamente por ser la siguiente a una muy lenta. Hay que señalar el trabajo vocal de Mario en Flow This Desert, ya que aunque no es una pista destacable, tampoco se hace muy pesada gracias a su gran labor. Por último llegamos a Seven Seas, canción de despedida del disco y un gran trabajo coral.

En definitiva, nos encontramos ante un disco bastante bueno y ameno, aunque al final pueda llegar a parecer repetitivo.

Puntuación Sider: 8/10

Video: At the back of beyond

Altaria - Divinity

2007-05-14T03:44:00.000-07:00

Grupo: Altaria
Disco: Divinity
Género: Power Metal
Año: 2004
Idioma:

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Pistas:
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1. Unchain The Rain
2. Will To Live
3. Prophet Of Pestilence
4. Darkened Highlight
5. Discovery
6. Falling Again
7. Divine
8. Haven
9. Try To Remember
10. Stain On The Switchblade
11. Enemy
12. Final Warning

+ Stranger (Japanese Bonus Track)
+ Balls To The Wall (European Limited Edition Bonus Track)

Análisis:
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Si hubiera que escoger un disco para explicar lo que significa "Metal melódico" este seria el que yo elegiría.
No es un gran álbum y puede terminar cansando ya que es muy repetitivo y los temas son excesivamente similares pero nadie puede negar que son melódicos, desde el inicio de las canciones hasta su fin. Casi todas las pistas poseen una melodía que permanece prácticamente durante toda la canción, cosa que en principio puede parecer agradable pero finalmente resulta agobiante.

El disco comienza con la que para mí es la mejor canción del CD, y la única sobre la que hablaré, "Unchain the Rain".
Esta canción es rápida desde el inicio y su melodía predomina sobre el resto de partes.
Tiene unos coros no excesivamente trabajados pero más que aceptables.
La canción, sin tener cambios radicales en su estructura como otras bandas similares como pueda ser "Sonata Arctica", tiene los suficientes cambios y diferenciación de partes para hacer de ella, a diferencia del resto del disco, una pista que no te cansas de escuchar.

Puntuación Sider: 6'5/10

Video: Unchain the Rain

Saurom Lamderth - Juglarmetal

2007-05-14T00:32:00.000-07:00

Grupo: Saurom Lamderth
Disco: Juglarmetal
Género: Folk Metal
Año: 2006
Idioma:

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Pistas:
01. Las Tropas del Génesis
02. Krisalida
03. Missa Pro Defunctis
04. La Batalla con los Cueros de Vino
05. La Musa y el Espíritu
06. Dracum Nocte
07. Dioses Eternos
08. Estrella sin Luz
09. La Taberna
10. Marcha Inca
11. Historias del juglar II

Analisis:
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Ante todo este es un blog de música y en los análisis de los álbums nos centraremos únicamente en el aspecto musical de los discos dejando a un lado otros matices como los libretos y las portadas. También quiero dejar claro en este, mi primer análisis, que no seré objetivo y en la puntuación así como opiniones expondré muy claramente mi postura. He escogido este album como primer disco debido a que es un CD que me sorprendió muy gratamente y ha llegado a ser mi preferido. La música del disco es una mezcla de Mago de Oz con música folclórica medieval pero con un marcado estilo propio que en múltiples ocasiones supera al grupo anteriormente citado. Cuando una canción te gusta mucho la denominas de diversas maneras, en mi caso las llamo "temazos", y en todos los discos que te gustan siempre está la típica canción "temazo" que destaca sobre las demás; la particularidad de este album es que casi todas las canciones son para mí "temazos" y no me canso de escucharlas. La creación de un nuevo estilo de música surgido de la unión entre instrumentos tradicionales como gaitas y flautas con baterías y guitarras eléctricas y acústicas que le dan el toque metalero necesario, resulta en un tipo de música muy agradable que sus creadores denominan "Juglarmetal" (nombre muy acertado). Otro punto que destaca de este disco (igual que en el resto de discos de Saurom) es la peculiar voz del cantante Miguel A. Franco, una voz muy rasgada que puede no gustar a muchos, pero que a la vez es su sello de identidad y es en parte lo que hace especial a Saurom.

El disco comienza con Las tropas del Génesis, canción rápida con una melodía muy currada y con un uso constante de la batería que será común en todo el disco salvo excepciones. La siguiente canción, Krisalida destaca por la voz femenina de Sonia García (increíble) y por el cambio de tono del cantante que trata de hacer una canción agradable y cargada de emociones. Missa Pro Defunctis la tercera pista puede engañar al principio; comienza con unos tonos estilo Gothic-Death-Black Metal con una voz tipo Children of Bodom que personalmente odio, pero es solo a modo introductorio y tras esta desafortunada introducción se esconde un gran tema protesta contra los abusos del poder sobre el pueblo. En La Batalla con los Cueros de Vino cambia totalmente la tónica seguida hasta ahora por las pistas anteriores, pues estamos ante una canción homenaje al Quijote mucho más alegre y con tono de fiesta que las anteriores donde domina el estilo "juglar" sobre el "metal". Por fin llegamos a La Musa y el Espíritu, mi canción preferida. Este tema esta cargado de sentimiento por parte de los cantantes anteriormente citados que hacen un trabajo increíble. Comienza con un estilo barroco con un instrumento como el clavicordio para dar paso al trabajo vocal de los cantantes y llegar a la parte más representativa de esta canción, el estribillo. Observamos además temas que anteriormente nunca habían aparecido con el uso de flautas traveseras interpretando melodías clásicas para pasar a ritmos de batería muy cargados y todo ello a gran velocidad, siendo esto algo totalmente novedoso en una canción de está temática. Dracum Nocte la sexta canción tiene la temática de una leyenda tradicional sobre San Jordí (leyenda de la que no tengo ni idea). La velocidad es algo menor que en anteriores canciones y el estribillo tampoco consigue igualar a los temas pasados. Dioses Eternos es el tema más rápido del album con un constante uso de batería que hace de esta la canción más metalera del disco, pero que sigue siendo considerada una de las grandes. Estrella sin luz es un tema ligero de esos que intentan conseguir alegrar a quienes los escuchan. La taberna al igual que "Los cueros del vino" y "Estrella sin luz" es una canción más próxima a la música tradicional que al metal con un tono de fiesta mayor que en anteriores canciones. Marcha Inca es una pista instrumental intentando emular sin acierto la música tradicional de México. Por último llegamos a Historias del juglar II, tema de despedida de un disco que considero el mejor del metal español.

Puntuación Sider: 9'5/10

Video: Dioses Eternos

Sonata Arctica - Unia

2007-05-11T08:27:00.000-07:00

Grupo: Sonata Arctica
Disco: Unia
Género: Power Metal
Año: 2007
Idioma:

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Pistas:

In Black And White
Paid In Full

For The Sake Of Revenge

It Won´t Fade

Under Your Tree

Caleb

The Vice

My Dream´s But A Drop Of Fuel For A Nightmare

The Harvest

To Create A Warlike Feel (digi bonus track)

The Worlds Forgotten, The Words Forbidden

Fly With The Black Swan

Good Enough Is Good Enough

Análisis:
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Como todos sabeis para hacer este album, el grupo ha variado radicalmente su estilo, algo que personalmente he aceptado muy bien a diferencia de otros fans que odian el nuevo estilo según ponen en sus comentarios por todo internet...
El nuevo estilo de Sonata incluye una mayor variedad de melodias, cambios más pronunciados en el ritmo y algo menos de fuerza en sus canciones que en discos anteriores, algo que suele sucederle a todos los grupos según envejecen o "maduran" como lo llaman algunos.

Las canciones del disco son más suaves y lentas que en sus anteriores trabajos lo cual puede no ser bien aceptado por todos, pero muchos lo agradeceran.
El trabajo vocal sigue siendo altisimo e imposible de reproducir fielmente en directo.
El disco contiene varias canciones más o menos rápidas como It Won´t Fade y baladas lentas como Under Your Tree o Good Enough Is Good Enough que proporcionan gran variedad al disco.

Este disco no es ni mucho menos el mejor de Sonata Arctica pero provablemente si sea el más variado.
Por último decir que el cambio estilistico era necesario.

Puntuación Sider: 7'5/10

Video: In Black and White